Realitatea în continuă schimbare

Supranumit „prințul impresioniștilor”, Claude Monet (1840–1926) a transformat așteptările legate de obiectivul picturii pe pânză. Ca o sfidare la adresa precedentului stabilit cu secole în urmă, Monet nu a căutat să redea doar realitatea, ci și actul percepției în sine. Lucrând en plein air, cu tușe rapide, impetuoase, a interogat jocul luminii asupra nuanțelor, tiparelor și contururilor și modul în care ochiul percepe aceste impresii vizuale.

Interesul lui Monet în acest spațiu „dintre motiv și artist” a cuprins și natura efemeră a fiecărei imagini pe care o vedem. În mult-iubitele sale serii cu nuferi, precum și în picturile cu plopi, căpițe de fân și catedrala din Rouen, s-a întors iar și iar la același motiv în anotimpuri diferite, condiții atmosferice diferite și la momente diferite ale zilei, pentru a explora mutabilitatea constantă a mediului nostru vizual.

Această carte oferă o introducere esențială despre un artist ale cărui opere au reflectat simultan asupra scopului picturii și asupra trecerii timpului, transformând astfel în mod irevocabil povestea artei.

Autorul: Christoph Heinrich a studiat istoria artei, teatru și literatură germană la Viena și München și a obținut doctoratul pentru studiul despre conceptul mereu în schimbare al monumentului în arta contemporană. Între 1994 și 2007, a fost angajat la Hamburger Kunsthalle, unde a fost desemnat curator al Galerie der Gegenwart în 1997. Din 2007, Heinrich este curator de artă modernă și contemporană la Muzeul de Artă din Denver. A scris numeroase cărți și articole despre arta secolului al XX-lea și arta contemporană.