Ediţie ilustrată alb-negru și color

„Această colecţie de eseuri adună la un loc pasiunea mea de o viaţă pentru artă şi munca mea neobosită din domeniul neuroştiinţei pentru a explora modul în care percepem arta. În centrul acestei explorări se află fascinaţia mea aparte pentru arta şi cultura Vienei de la 1900. A fost o epocă în care schimbul liber de idei între artişti, istorici ai artei şi oameni de ştiinţă a dat naştere modernismului şi conceptului de «contribuţie a privitorului»: descoperirea faptului că arta este incompletă fără implicarea perceptuală şi emoţională a spectatorului.
Plecând de la acest concept, am început să învăţăm despre modul cum foloseşte creierul nostru reguli specializate şi universale pentru a construi lumea vizuală, ca, de pildă, ceea ce vedem într-o pictură. În acelaşi timp însă creierul aplică unei imagini şi experienţele, amintirile şi emoţiile noastre personale. A înţelege modul cum interacţionează aceste procese de ordin superior pentru a rezulta contribuţia privitorului este una dintre marile provocări cu care se confruntă neuroştiinţa în secolul XXI. Artiştii înşişi recunosc importanţa proceselor inconştiente – ale lor şi ale privitorului – şi pot să le folosească în mod deliberat în actul de creaţie sau să le conteste.” (Eric R. Kandel)

„O analiză dinamică şi erudită a experienţei artei.” (Kirkus Reviews)

„Eseurile despre artă şi ştiinţă ale lui Eric R. Kandel reprezintă o lectură fascinantă şi incitantă care tratează minunat interacţiunea complexă dintre modul de funcţionare a creierului şi reacţiile noastre emoţionale la artă. Este o dovadă a priceperii lui Kandel de a face ştiinţa abordabilă şi relevantă pentru experienţele noastre de zi cu zi în ceea ce priveşte arta. Această carte este o lectură obligatorie pentru toţi cei interesaţi de modurile profunde în care arta şi ştiinţa se intersectează pentru a ne defini percepţia asupra lumii.” (Mental Health Affairs)